设计，即是对生活创造性的诠释，正如著名的心理学家马思洛所言，人具有几种不同层面的需求，当人们忙于解决生存问题的时候，是谈不上什么设计的，所能考虑的仅仅是一个容身之地，也难以有对美的更多追求。当生存得到满足之后，人们便开始追求生存的更高境界，那就是更美好的生活。在生活中人们懂得了怎样使周围环境变得更加赏心悦目，并追示更高的生活情调。生活是丰富多彩的，每天都在发生着变化，而设计就是一个对生活的创造性系统再现。      
        公共艺术设计也来源于生活，生活中蕴含着很多营养与灵感。设计同时又超越于生活，它以自己特有的语言展现着对人的生存、工作以及休闲状态的尊重。设计与生活无法分离，设计师必须热爱生活，并且用自己全部的触角去感受生活，以我们敏锐的艺术触角与热情，模拟和创造性的还原生活、引领生活。     
         设计师通过作品来体现人们对生活环境的理解，并通过一切“美”的形式来展现人们对美好生活的追求，而“美”不仅仅指所谓的“纯艺术”，它是文化概念上的“美”，渗透在一切事物和行为当中，而设计最终落实在视觉语言上。视觉语言的表现要靠知识、文化的积淀和艺术的表现形式。     
        一个好的设计作品首先必须要有丰富的文化内涵。西方艺术是更倾向于科学的、技术的、形象的；东方的艺术则更倾向于哲学的、人文的和意象的。设计作品应基于文化的基础来体现人们对造物的追求：追求自然造化，崇尚人与物的交流，倡导材质美、自然美和技艺美的规律。其次，一个好的设计作品必须要有主题特色，主题是设计的灵魂，设计手法是主题的表现形式。一个立意新颖、个性鲜明的主题,不仅是一个优秀产品设计的必备条件，更能为进一步提升设计的附加值起到重要的作用。同时，优秀设计作品必须具有原创性，原创设计的中心价值应该是创造本身。    
        创造力来源于我们对设计理论、人文知识、哲学、自然科学、专业设计的表达能力以及关于艺术设计学科以外的知识，包括我们自身生活的积累和对生活的体验，这所有的一切是使我们达到设计原创精神而形成的一个综合修养。所以，创造来源于知识的积淀和升华，原创设计超越我们全部工作过程的价值，超越了设计形式本身而具备了独特的精神内涵。所以，优秀的原创设计作品并非偶然，而是设计师自身在宽裕的多元化知识积累、设计经验积淀、丰富的生活体验及我们对自己设计艺术追求的坚持中得到的。
        王澍在某种意义上讲并不能算是一个传统意义上的现代主义职业建筑师。在他身上所蕴含的那种细腻而敏感的文人特质远远超过一个传统意义上的职业匠人。他解构式的建筑形式和对游戏状态的神迷也给现代主义建筑师做了新的诠释。按王澍自己的话说，他把自己称作“业余”建筑师，一个很建筑的“文人”。而在设计风格上，王澍眷恋传统，强调气氛，突出事件，趋向简朴。 
        初读王澍的建筑作品，感觉作者并没有致力于创造一个充实的建筑实体。他的建筑作品采用的元素不算丰富，甚至给人一种略显单薄的感觉。然而在反复阅读王澍的作品后发现：他想创造的充实是一种使用者赋予建筑实体之上的思想上的充实，是感受、经验和回忆的充实。对他而言建筑实体只不过是容纳这些感观反应的一个容器。他有意让这个容器显得“单薄”是为了留出更多的空间给所要承托的东西。
        “小品主义”——追求表现的自由设计理念在王澍的作品中可以发现很多似建筑又非建筑的东西。比如自宅中“可以坐的建筑”（其实就是一把椅子），八间不能住的房子（八盏灯具）（如图2）；顶层画廊中的“照相机”和“幻灯机”；文正图书馆的入口盒子（一组楼梯通向不能打开的门）（如图3），和临湖的“诗歌屋”。这些东西往往以构成主义的形态出现。几个四四方方的盒子通过点、线、面等构成要素的组合形成各种奇特的空间形态。这些装置在细部处理、材质选择、位置摆放上无不倾注了王澍的设计，这些装置就如同园林中的小品一样，是王澍建筑作品中的点睛之笔，同时也是王澍为满足自我意识的表现欲望争取的最后一块自由领地。
        王澍通过“略”的理性方法进行建筑设计，通过自由的创作获得自我满足的“欢悦”。他把对小品的认识扩展到一切形式的文本（包括建筑文本），并把这种形式称作“小品主义”。王澍的“小品主义”理念源于法国著名学者罗兰；巴尔特提出的零度写作观点。那种在文学创作中的游戏性、无意义性、无功利性、无用性、平凡性、普通性完整地贯彻在王澍的建筑设计过程中。与巴尔特相同，王澍强调创造中的愉悦，作品不再刻意承担社会责任，设计者不再在作品中充满道德说教，不是苦心经营作品，而是在游戏写作中获得愉悦，其根本意义是让作者获得一种解放，一种自由。
                                                                                                                                                                                                             公共艺术研究中心   杨   勇